Pilares da Criação, 2023

Acrílica sobre tela

11o x 80 cm

Os Pilares da Criação são aglomerados de gás e poeira interestelar, localizados na Nebulosa da Águia, que por sua vez se localiza a cerca de 6.500 anos-luz da Terra, na Constelação de Serpens. É um local de intensa atividade estelar, onde novas estrelas estão sendo formadas a partir do gás e poeira interestelar.

Esta pintura deu início à pesquisa de Katarine Rech que une pintura e cosmos, e tensiona as fronteiras entre o humano e o universo, o comum  e o desconhecido, o corpóreo e o incorpóreo, diluindo suas barreiras a partir de pinturas fluídas em acrílica. Pinturas que se encontram no limiar entre a figuração e a abstração, o que aguça uma visão homogênea do universo que mescla suave e discretamente os elementos do macro e do micro com textura e cor.

VENDIDA

Estrela moribunda, 2024

Acrílica sobre tela

120 x 100 cm

"Quando explode uma estrela jovem, descarrega ela hidrogênio e hélio no espaço interestelar. Uma estrela velha lançara não somente esses núcleos, como também outros elementos do carbono ao ferro. [...] Assim, fragmentos de matérias, oriundos de estrelas vivas e moribundas, são esparramados pelo espaço e os seus elementos misturam-se com o gás interestelar. Desse material nascem novas estrelas." (FOWLER, 1959)

A Nebulosa da Borboleta surgiu a partir de uma estrela que chegou ao término de seu ciclo vital. E a estrela central moribunda dessa nebulosa planetária tornou-se excepcionalmente quente. Ela brilha em intensa luz ultravioleta, porém, se encontra escondida por densas camadas de poeira. 

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025.

R$ 8.500

Barnard 33, 2024

Acrílica sobre tela

50 x 100 cm

Esta nebulosa é conhecida como Cabeça de Cavalo ou Barnard 33 e está localizada na Constelação de Órion, a 1,3 mil anos-luz de distância.

Esta pintura possui um estudo profundo das formas difusas e o encontro das pequenas figurações em meio a abstração natural das formas nebulosas de poeira cósmica. A artista se inspira na produção de William Turner (1775-1851), que foi um dos maiores pintores de paisagem, tanto na pintura a óleo quanto na aquarela.

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025.

R$ 2.900

Emenda, 2024

Acrílica sobre tela

140 x 150 cm

R$ 8.900

A Via Láctea é visível a olho nu, e por isso é conhecida desde os tempos primordiais. Isso permitiu que vários povos olhassem para o céu e a interpretassem cada um a sua maneira. Antigamente, sem a poluição luminosa, a visão da nossa Galáxia à noite era muito mais fácil.

Ela consiste em um disco de cerca de 80 mil anos-luz de diâmetro, com espirais de gás luminoso que são arrastados com a rotação da galáxia. E até hoje nenhum objeto lançado no espaço conseguiu viajar longe o suficiente para fotografar a galáxia em sua totalidade. Dessa forma, a artista traz através da pintura, uma interpretação que mescla evidências científicas com sensibilidade artística.

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025. 

Ato primordial, 2025

Acrílica sobre tela

120 x 200 cm

R$ 21.200

Esta pintura é inspirada no "ato primordial" ou Big Bang. Ela busca a sensação de expansão e calor, e o desejo de compreender o universo e nossas origens. Um dos maiores trabalhos da artista, possui dois metros de largura e traz inspiração das obras de William Turner e George Watts.

A pintura levou um mês de produção e carrega inúmeras camadas que apresentam uma luz que vem de dentro da pintura. Com trabalho de veladuras, brilho, esfumado e temperatura, Katarine cria uma sensação de "explosão pictórica" que nos faz refletir sobre os maiores mistérios do universo.

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025. 

Em algum lugar no universo, 2024

Acrílica sobre tela

170 x 270 cm

R$ 11.700

A pintura "Em algum lugar no universo" visa um ponto de descanso visual e caráter meditativo, que se aproxima da sensação de olhar para o céu à noite. Não obstante, esta pintura carrega constelações onde estão localizadas as nebulosas e agrupamentos estelares dos outros quadros. Com o objetivo de ampliar a visão do espectador sobre os fenômenos retratados nas demais pinturas, e entender melhor as escalas do nosso universo.

Em geral, as constelações nos ajudam a dividir o céu em pedaços, o que facilita seu estudo como um todo. Se viajarmos pelo espaço e virmos as constelações de outros ângulos, não será possível identificá-las por meio das mesmas classificações, pois veríamos a partir de uma perspectiva completamente diferente. 

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025. 

Ballet Cósmico, 2025

Acrílica sobre tela

90 x 300 cm

R$ 4.800

"Ballet Cósmico" transmite um sentimento de queda, de deslocamento, de estar completamente solto no espaço. É criada uma narrativa a partir da obra divida em três quadros. O Quadro I se apresenta em tons frios e em uma queda óbvia, que sensibilizam a narrativa para o pavor; o Quadro II já se mostra mais estável, quase recuperando o equilíbrio que foi arrancado no primeiro momento; e o Quadro III entrega leveza, controle  e floreio, onde se vê corpo e cosmos numa dança que suavemente vibra em cores mais luminosas.

O corpo é colocado em evidência, como foco sobre o fundo infinito preto, que nos revela a pequenez humana perante o mundo.

Esta pintura já participou da exposição: "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025. 

Faça seu pedido, 2025

Acrílica sobre tela

10 x 15 cm cada

R$ 1.900

Meteoros. Estrelas cadentes. Objetos de estudo e de muitas lendas criadas pelos povos antigos, lendas que foram se alterando ao longo do tempo, mas sua essência permanece até hoje. Katarine propõe neste trabalho, despertar novamente estes desejos. Com sensibilidade artística os meteoros são colocados em vários formatos e cores, e todos escondem um pedido escrito a mão. A ideia da artista é que cada observador escolha uma "estrela cadente" e descubra o desejo que ela carrega.

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025.

Despadrão, 2022

Acrílica e colagem sobre tela

80 x 60 cm

VENDIDA

Esta obra foi criada e executada por duas artistas de diferentes países: Katarine Rech e Filipa Gonçalo. Filipa vive na Inglaterra atualmente, mas nasceu em Portugal, e foi a partir das redes sociais que as duas artistas se encontraram. Logo surgiu uma relação de amizade e começaram o quadro em colaboração. A criação da arte foi feita por vídeo chamadas, e sua execução começou na Inglaterra com Filipa. Após a pintura de metade da tela, Filipa enviou o quadro para Katarine no Brasil. A segunda finalizou a obra e juntas a nomearam "Despadrão". 

A criação poética surge de inspirações como Van Gogh, Leonardo da Vinci e Salvador Dali, e uma mistura dos estilos de Katarine e Filipa, evidenciando corpo e cosmos numa proposta única que sugere uma quebra de padrões.

Diminuta janela, 2025

Acrílica sobre tela

78 x 83 cm

R$ 1.900

Esta obra surgiu de maneira misteriosa. A moldura foi dada a Katarine, encontrada na rua e passada a diante. Uma moldura simples com um pedaço de rede pendurado. À primeira vista a moldura trouxe imediatamente à memória da artista um momento difícil. Katarine morava num lugar que alagou durante as enchentes de 2024 no Rio Grande do Sul, um lugar pequeno com uma única e pequena janela que possuía a rede de proteção igual a da moldura encontrada. A visualização celeste era limitada, mas foi durante a enchente e a falta de luz no bairro em que residia que gravou o momento para sempre na memória. Foi naquele momento terrível, ilhada, sem luz, sem água, à noite, que Katarine conseguiu visualizar melhor o céu e as estrelas. Sem a poluição luminosa direta e sem mais nada a fazer, passou horas observando a noite fria por trás da rede de proteção. 

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025.

Corporeidade, 2025

Acrílica sobre tela

30 x 60 cm cada

R$ 1.900

Este díptico foi inspirado pelo desejo de tocar o universo, de sentir a textura, de ter algo palpável em contraste com as tantas formas incorpóreas e difusas que vemos nos outros quadros. Um dos maiores mistérios do cosmos hoje é a matéria e energia escura, que juntas compõe 96% do nosso universo, enquanto toda a matéria visível que conhecemos compõe os 4% restantes. Pensando nisso, a artista quis brincar com a corporeidade e ousar na construção da textura e volume com técnicas de colagem de tecido, gesso e pintura. 

Esta pintura já participou de duas exposições: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025; e "Em algum lugar no infinito" na Galeria da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 2025.

Encruzilhada, 2024

Acrílica sobre tela

50 x 100 cm

R$ 29.000

Esta obra foi criada por Katarine Rech e Filipa Gonçalo. Iniciada por Filipa na Inglaterra, atravessou os hemisférios para ser finalizada por Katarine no Brasil. Sua pesquisa reflete sobre os encontros de diferentes realidades e culturas, como ocorreu com as próprias artistas, e mistura referencial da história da arte com artistas de diferentes lugares, épocas e vertentes artísticas. Esta pintura possui detalhes minuciosos e cuidadosamente inseridos que refletem a bagagem teórica das artistas. O modo como as figuras são colocadas de costas para o espectador ou a esconder o rosto, cria uma atmosfera misteriosa na pintura, acentuada pela neve que esconde parte da paisagem. Os três parecem ignorar a presença uns dos outros e simultaneamente coabitam o espaço de forma quase cotidiana. Os detalhes contam uma história. Nesta pintura não vemos apenas uma paisagem de inverno, mas um encontro de narrativas complexas que abrigam, discretamente, histórias não contadas. Quanto mais se observa a obra, mais é descoberto. 

Os cacos continuam cacos, 2024

Acrílica, colagem e espelho sobre tela

60 x 30 cm

R$ 1.200

Numa proposta ousada e inovadora Katarine mescla pintura e colagem, imagem e texto, e brinca com a ideia do reflexo quebrado a partir da colagem com espelhos. Esta obra reflete sobre as percepções que temos de nós mesmos e como o 'eu' se divide em múltiplas partes que muitas vezes não se conectam, Cada caco é uma versão, as vezes bem evidentes, outras vezes esquecidas em meio a tantas versões. Alguns ângulos são desconhecidos, só é possível ver de fora. E como ver de fora? Na busca, no tropeço, no olhar para fora mas para dentro, como ficam os cacos? Como se forma o reflexo?

A imagem refletida de nós mesmos nunca será completa, sempre terão pedaços desconhecidos. A maioria dos ângulos só é possível ver de dentro. Rech não apresenta os cacos de forma melancólica, mas de forma curiosa. Na busca pelo entendimento, pela compreensão do que somos e como funcionamos.

Esta pintura já participou da exposição: "Em algum lugar no universo: as imagens de nós" na Câmara Municipal de Porto Alegre em 2025.

Sem título, 2022

Acrílica sobre tela

60 x 100 cm

VENDIDA

Numa proposta mais abstrata, Katarine apresenta uma visão que nos remete ao espaço infinito com a abstração cósmica esparramada e fluída. As cores são mais suaves e se mesclam na tela com movimento. É como se houvesse uma pausa no tempo que torna a fluidez estática. 

O dourado/amarelo encontrado em pequenos detalhes revela a paixão antiga da artista por essa cor, e como ela consegue inserir em todas suas pinturas de forma a conversar perfeitamente com o restante da composição.

Menina das artes, 2024

Acrílica sobre tela

70 x 50 cm

R$ 900

A artista traz nessa obra um autorretrato a partir de uma referência fotográfica. O cenário foi detalhadamente composto com seus materiais de trabalho: tintas, carvão para rascunhos, paleta, pincel, espátulas, óculos, uma tela que estava em construção na época e outra que só é possível ver um pedaço na lateral direita da tela. A pintura traz a realidade cotidiana de Katarine, que passa seus dias envolta por arte e tintas. O piso de parquet revela o tempo em que trabalhava no seu próprio quarto.

Caminho de casa, 2024

Acrílica sobre papel

50 x 168 cm

VENDIDA

Como um convite para observar lugares comuns do nosso cotidiano, Katarine apresenta uma pintura de seu antigo prédio, o corredor que cruzava todos os dias. Curiosamente este lugar tem uma aparência estranha e familiar ao mesmo tempo, poderia ser facilmente um corredor de escola, de hospital. Um lugar que qualquer pessoa já presenciou em algum momento. Essa sensação de estranheza familiar é acentuada pelo ângulo que a artista traz, sendo possível ver os dois lados do corredor simultaneamente, que por sua vez apresentam duas saídas; e também observar o corredor interminável em perspectiva que passa uma sensação de mistério e solidão.

Sem título, 2025

Acrílica sobre papel

30 x 20 cm

R$ 150

Aqui encontramos uma paisagem que mescla claramente a figuração e a abstração. Onde a figura da menina correndo é apresentada no centro da paisagem difusa. O céu nebuloso parece surgiu da mão erguida da menina, como se ela estivesse criando sua própria cartografia celeste. A grama sobe alta em pinceladas mais soltas e sua tonalidade se aproxima da construção de cor celeste. Esta composição tem muito moviment0: o vestido esvoaçante, a grama levemente inclinada sugerindo a brisa da noite, e as nuvens que dão a impressão de constante formação. 

Esta obra participou da exposição: "Memórias artísticas", na Galeria Devora em 2025.

Série Natureza Morta - estudo 4, 2024

Acrílica sobre papel

40 x 32 cm

R$ 490

Esta é uma pintura acadêmica de Katarine Rech, na pesquisa de composição e alteração do espaço na pintura em Natureza morta. O trabalho foi realizado observando objetos ao vivo e modificando sua textura, cores, luz e sombra e o espaço que compõe o volume dos objetos. Trocando também os pincéis por espátulas.

Série Pinturas Biográficas - banguela, 2024

Acrílica sobre tela

15 x 15 cm

R$ 160

A pintura nomeada "Banguela" pela artista, que faz parte da Série Pinturas Biográficas, foi um estudo acadêmico de pintura de observação. O retrato é de um Banguela de pelúcia que a artista ganhou em homenagem ao seu gato de mesmo nome por conta do filme 'Como treinar seu dragão'. A pintura foi feita em acrílica sobre tela e pode ser exposta com as outras duas obras da série, ou sozinha. 

Série Pinturas Biográficas - Presentes, 2024

Acrílica sobre tela

30 x 20 cm

R$ 200

A pintura nomeada "Presentes" pela artista, que faz parte da Série Pinturas Biográficas, foi um estudo acadêmico de pintura de observação. A composição é formada por presentes que a artista recebeu, um porta-joias em biscuit feita por uma amiga, um gato porta anéis, joias, e um perfume sobre uma prateleira. A pintura foi feita em acrílica sobre tela e pode ser exposta com as outras duas obras da série, ou sozinha. 

Série Pinturas Biográficas - Prateleiras, 2024

Acrílica sobre tela

30 x 60 cm

R$ 500

A pintura nomeada "Prateleiras" pela artista, que faz parte da Série Pinturas Biográficas, foi um estudo acadêmico de pintura de observação. A composição é formada por objetos pessoais significativos para a artista, como sua primeira sapatilha de ponta de bailarina, uma de suas primeiras cerâmicas, um presente feito com biscuit, sua primeira tela pintada, etc. A pintura foi feita em acrílica sobre tela e pode ser exposta com as outras duas obras da série, ou sozinha.